Grammelot, prima personale francese dell’artista toscano Luca Ceccherini. La galleria, che prende il nome dalla sua fondatrice e mecenate, si impegna a mantenere aperto il dialogo tra eredità storica e ricerca contemporanea.
La mostra “Memory and Future. Contemporary Italian Art” al Beijing Guardian Art Center celebra oltre un secolo di arte italiana moderna e contemporanea, intrecciando memoria e innovazione in un dialogo tra grandi maestri, nuove generazioni e la cooperazione culturale tra Italia e Cina.
La conversazione con Andrea Bellini esplora il rapporto tra curatela, autonomia critica e futuro delle istituzioni, a partire dall’esperienza del Centre d’Art Contemporain Genève e dalla necessità di immaginare nuovi modelli museali, anche oltre i confini dell’edificio tradizionale.
“Una città! È l’affermazione dell’uomo sulla natura. È una manifestazione della potenza umana contro la natura, un organismo umano che garantisce sicurezza e lavoro.”
Dalla maestosità atemporale della Valle dei Templi di Agrigento all’esuberanza del Museo Riso di Palermo, l’arte di Fernando Botero attraversa la Sicilia in una mostra-evento di portata internazionale.
Con 37 opere provenienti dalla Fernando Botero Zea Collection, il progetto curato da Fernando Botero Quintana e Nicola Barbatelli offre un dialogo inedito tra la rotondità iperbolica del maestro colombiano e la stratificazione storica dell’isola.
Il Galata Museo del Mare, attualmente diretto da Elena Putti, fa parte del Mu.MA, ente strumentale del Comune di Genova che ha in gestione il MEI-Museo Nazionale dell’Emigrazione Italiana, il complesso monumentale della Lanterna di Genova e la Villa Doria di Pegli. Il suo presidente è il genovese Marco Ansaldo, giornalista, analista geopolitico, consigliere di “Limes” che ha trascorso gran parte della vita in Turchia come corrispondente per “La Repubblica”. La Presidenza dell’Associazione Promotori Musei del Mare Onlus resta a Maurizio Daccà.
L’ultima utopia di Mario Ceroli è quella di far convivere da un lato la pietra dorata e dall’altro il legno dipinto di un profondo blu lapislazzulo. A questa luminosità diffusa risponde con rigore il silenzio meditativo delle installazioni in legno a parete, frammenti di una spiritualità antica che evoca la purezza cromatica delle campiture di Giotto.
Primo intervento della rubrica Grammatica dell’immagine di Margherita Artoni. Uno spazio editoriale di analisi teorica, in cui ogni contributo partecipa alla costruzione graduale di un ambito di indagine aperto, non vincolato a un singolo tema né a un oggetto definito.
Il celebre museo, sede della collezione di Hildy e Ernst Beyeler, è una tappa obbligata per il collezionismo internazionale che ogni anno, durante la “Settimana Santa” dell’arte di Art Basel, si riversa nella cara – tanto per affezione quanto per il portafoglio – città elvetica.
Stamane ci è giunta una triste e dolorante notizia: ci ha lasciato Michele De Luca, pittore, poeta e insegnante dell’Accademia di Belle Arti di Roma. Michele De Luca (1954–2026) è stato un pittore, poeta e docente italiano, noto per la sua “pittura di luce” e la ricerca visiva sul cosmo. Nato a Pitelli (La Spezia) …
A Parabita, per il ciclo Ipogea, Rossella Biscotti trasforma la ruota di un antico frantoio sotterraneo in una macchina della memoria e del progresso
Dal 16 luglio Youju Liu ritorna a Palazzo Donà dalle Rose a Venezia con una personale a cura di Anna Balzani.
Gagosian a Roma presenta le opere di Francesca Woodman. Le iconografie esprimono quell’attenzione che Woodman ha per gli ambienti scabri e per gli oggetti quotidiani collocati come nature morte bizzarre, che restituiscono un’identità a sé stante in assonanza con le presenze umane; nello spirito surrealista.
Casa Vuota ospita un dialogo tra due giovani artisti e due differenti modalità del visibile. Nel segno dell’Aliasing, la mostra esplora la frattura tra immagine, realtà e imprevisto.
Accanto alla metafisica melancolia di Morandi, nella pittura di Sannicandro si intravedono anche tutta una serie di altre sollecitazioni che portano l’artista ad attraversare con disinvoltura vari territori dell’arte e della sua storia, tutto ciò nella sua prima personale alla
Nato in Italia negli anni Venti, il Realismo Magico fonde realtà e mistero. Attraverso immagini nitide e atmosfere sospese, Antonio Donghi, Felice Casorati, Achille Funi, Piero Marussig, Ubaldo Oppi e Cagnaccio di San Pietro trasformano il quotidiano in un’esperienza enigmatica.
Pochi anni separano la nascita di Jacopone da Todi nel 1236, dalla morte di San Francesco d’Assisi nel 1226, un incontro mai avvenuto tra i due mistici medievali che ha idealmente luogo nella mostra Mystica Visio. San Francesco, Jacopone e le arti, a cura di Massimo Mattioli e accompagnata da un catalogo con testi di Davide Rondoni, Massimo Duranti, Bruno Ceccobelli e Giulia Pala.
L’articolo si può trovare nel numero estivo di Segno.
Fiera Milano ha nominato Cloe Piccoli nuova Direttrice Artistica di miart per il triennio 2027-2029.
Daniela Bigi è la nuova direttrice dell’Accademia di Belle Arti di Palermo. La storica dell’arte e docente di Storia dell’Arte Contemporanea, in servizio presso l’Accademia dal 1997, è stata eletta con la pressoché totalità dei voti del Consiglio Accademico, raccogliendo il consenso dei 94 docenti votanti. La nomina diventerà effettiva dal 1° novembre 2026, con …
Il Mattatoio di Roma presenta nel Padiglione 9b la mostra Money in Space, a cura di Ada Lombardi. Nell’orbita del Possibile.