Il Festival Fotografia Europea inaugura quest’anno una riflessione sui Fantasmi del quotidiano. Tra le voci partecipanti spicca quella di Ndayé Kouagou. L’artista franco-parigino approda per la prima volta in Italia.
L’articolo si può trovare nel numero estivo della rivista Segno.
La mostra Tessere d’arte – Intrecci tra materia e creazione, inaugurata il 29 aprile scorso, a cura di Nadia Stefanel, è visibile in Fondazione fino al 31 luglio 2026. Fondata nel 1972 a Forlì da Dino Zoli, l’azienda Dino Zoli Textile è specializzata nella progettazione e realizzazione di tessuti d’eccellenza destinati a diversi ambiti nazionali …
Scrivere di un evento concluso va contro qualsiasi strategia di comunicazione basata sulla Fear Of Missing Out. Niente urgenze, nessuna esclusività, redigere un articolo oggi sull’esperienza della Residenza d’artista Officina Malanotte, terminata lo scorso 5 luglio, permette con buone probabilità una riflessione critica più attenta e oggettiva dell’esperienza. Ideata e curata da Daniele Capra e con la direzione artistica …
Napoli vive una rinascita culturale in cui l’arte contemporanea deve essere protagonista. L’opportunità è il ritorno al Museo Madre di Eugenio Viola. È necessario un dialogo sinergico esteso all’intera Campania. La memoria degli anni Ottanta e Novanta stimola una visione globale e mediterranea, fondendo avanguardia e radici millenarie.
Da anni Francesco Simeti costruisce un linguaggio capace di coniugare fascino ornamentale e tensione critica, un’estetica seducente che parla di distruzione, potere e crisi ambientale.
Il sistema dell’arte è una struttura che vive di picchi visibili – artisti, galleristi, curatori – quanto di professionalità spesso lasciate in ombra. Con il progetto in progress Sistema Arte Roma, la fotografa romana Olivia Rainaldi, ventitré anni, sta realizzando una mappatura integrale di tale composita comunità. La abbiamo intervistata per segnonline.
Car Gallery, Bologna, ospita la mostra L’ Apparente, seconda personale dell’artista Alessandro Roma (Milano, 1977) per la quale l’artista presenta una curata selezione di opere recenti (2025-26), omaggiando l’arte della ceramica in dialogo con ricerche plastiche e pittoriche. Perseguendo una personale riflessione sul tema del tema del paesaggio da sempre caro all’artista, la mostra si configura come un’ambiente immersivo che si articola tra nuove morfologie e metamorfosi.
Il Museo Igor Mitoraj di Pietrasanta consolida la tradizione scultorea della città, trasformando un ex mercato in uno spazio dedicato all’eredità dell’artista e alla ricerca contemporanea.
A arte Invernizzi rende omaggio a François Morellet in occasione del centenario dalla sua nascita attraverso l’ideazione e il coordinamento del progetto nazionale ∞François Morellet∞ Centenario in Italia 1926 – 2026, prevede la presentazione di mostre, opere e convegni.
La recensione dell’evento è presente nel numero 306 della rivista Segno.
La mostra WE ARE EMOJI di Andrea Crespi esplora il linguaggio universale delle emoji, trasformandole in strumenti di riflessione sulla comunicazione, sull’identità e sul modo in cui interpretiamo la realtà contemporanea.
Paula Santomé (1994, Spagna) è stata insignita del Premio Manor per l’Arte Basilea 2027, uno dei più importanti riconoscimenti svizzeri dedicati alla promozione dell’arte contemporanea. Riproponiamo la recensione di Carmen Quijano, pubblicata sul numero 5 della rivista Segno.es, sulla mostra Wetlands terminata lo scorso 5 luglio al Palacete del Embarcadero di Santander
Man Ray: M for Dictionary promossa da Fondazione Marconi e Gió Marconi, è una retrospettiva che non vuole essere banalmente nostalgica, ma un appuntamento cruciale per ridiscutere il nostro presente
La Galleria Gió Marconi presenta, fino al 24 luglio, Phantom Banter, prima mostra personale in Italia di Ron Nagle, maestro della scultura ceramica di piccolo formato. In esposizione undici opere realizzate tra il 2024 e il 2026 e una selezione di disegni recenti, che raccontano la sua ricerca artistica.
L’arte rappresenta un patrimonio che va oltre il suo valore economico, racchiudendo identità, storia e memoria familiare. Per questo, la sua tutela richiede una pianificazione attenta che integri competenze finanziarie, giuridiche e successorie. In questo contesto, il Wealth Planning diventa uno strumento fondamentale per preservare e trasmettere le collezioni alle generazioni future.
Al Real Albergo dei Poveri, dal 12 giugno al 27 dicembre 2026, ottanta opere mettono in dialogo Pop Art e Nouveau Réalisme nella mostra La forma consumata. Arman, Rotella, Warhol curata da Alberto Fiz con Edoardo Falcioni.
Fino al 15 luglio, nella Chiesa di Santa Maria delle anime del Purgatorio, Arco di Napoli, la mostra Eco dal confine di Alessandro Giannì
Il mondo dell’arte piange l’improvvisa scomparsa, sul litorale di Torvaianica, del critico d’arte Pericle Guaglianone a soli 54 anni, penna sopraffina della critica d’arte contemporanea e splendida anima.
Beatrice Gallo del Politecnico di Milano ha vinto la nona edizione del Premio di Laurea di Fondazione Prada con una tesi sull’architettura e il design dei negozi Olivetti, riconosciuta per rigore metodologico e capacità di riflessione sull’eredità culturale degli spazi commerciali
Alla Fondazione Pastificio Cerere, si è recentemente concluso ULTRA FLAT, il progetto espositivo di Aberto Maggini, curato da Gianlorenzo Chiaraluce.
È stata presentata il 4 luglio 2026 Tuscia Contemporanea con la mostra personale di Gregor Becker a cura di Antonio Arévalo al Museo di Palazzo Doebbing a Sutri (VT).